Mergulhada em projetos novos, Iole de Freitas marca tripla presença na ArtRio 2013. O primeiro momento tem como alicerce a gravura criada especialmente para o projeto que a Escola de Artes Visuais realiza em parceria com a Galeria Múltiplo, e as inéditas esculturas “Casa França-Brasil”, “Fridericianum” e “Akademie der Künste”, de pequenas dimensões, que estarão no stand da Galeria Raquel Arnaud.
Os quatro trabalhos formam o primeiro conjunto de obras que Iole desenvolveu dentro do novo conceito, “Eu sou minha própria arquitetura”.
Em paralelo, a artista exibirá, no estande da Galeria Silvia Cintra,
outras três obras inéditas que retomam as tonalidades solares – com
predominância dos tons vermelhos e inspiradas na estética de cores dos filmes
dos anos 1970. Por último, apresenta um múltiplo criado especialmente para a
revista ArtNexus, que lançará em seu stand na ArtRio a edição número 90 da
revista, cuja matéria de capa é o projeto desenvolvido por Iole para a Casa
Daros, “Para que servem as paredes do museu?”.
Revelações da gravura
No stand da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Iole de Freitas participa, ao lado de outros artistas, de um importante projeto de gravuras. A artista lançará sua gravura no dia 5 de setembro, às 18h. Durante a sessão de autógrafos dará explicações sobre o processo de confecção da obra. O projeto, resultado de uma parceria entre a EAV e a Galeria Múltiplo, objetiva enriquecer o acervo de gravuras da entidade e viabilizar uma tiragem especial de gravuras de grandes artistas.
O processo de criação dessa gravura foi mais revelador do que Iole de Freitas esperava. "Foi durante esse processo que me veio o conceito dessa nova fase do meu trabalho. Eu sou minha própria arquitetura. Persegui a dobradura, dentro do conceito de 'origami curvo', e acabei me dando conta de que o formato era bem parecido com o fundo da piscina do Museu do Açude, sempre sem água", conta Iole.
"Em sua bidimensionalidade, a gravura passa toda a referência de volume e de espaço. A geometria bem marcada me lembra o fundo da piscina do Museu do Açude. O primeiro raciocínio foi a gravura, que resume a obra feita para o Açude. É como se a água que não existe na piscina se refletisse na gravura. A obra do Açude, na escala real, não depende de paredes, e marcou o início do meu trabalho com aço e policarbonato", conta.
Trio de novas esculturas no stand da Galeria Raquel Arnaud
As três esculturas que estarão na Galeria Raquel Arnaud aprofundam o conceito de uma arquitetura própria da obra. "As paredes internas do trabalho, em aço, criam uma arquitetura que reforça a independência de outros suportes", diz Iole, ao explicar que as novas esculturas remetem a trabalhos realizados de acordo com o ambiente e com um espaço determinado, os chamados site-specific. As esculturas receberam os nomes das instituições que abrigaram as obras originais, em escala maior: Casa França-Brasil (Rio de Janeiro), Fridericianum (Kassel, Alemanha) e Akademie der Künste (Berlim). Cada nome é gravado em uma das paredes internas de aço e “espelhado” na outra. As três peças são feitas em aço e policarbonato.
Múltiplo para ArtNexus conclui ciclo
O número 90 da revista ArtNexus, que também terá stand na ArtRio, apresenta na capa a foto do múltiplo que a artista criou especialmente para a revista - e que representa, em escala reduzida, a obra exibida este ano na Casa Daros, no Rio.
"O múltiplo criado para a ArtNexus, do qual haverá apenas quatro exemplares na ArtRio, veio fechar o conceito 'Para que servem as paredes do museu?', no qual vinha trabalhando desde o início das obras da Casa Daros. Esse foi o trabalho de pesquisa que realizei durante minha residência na instituição. Acompanhei todas as fases da obra de reforma e cheguei a desenhar instalações para os espaços improváveis que via à minha frente: salas sem piso, sem paredes etc. Desenhava sabendo que nunca as realizaria", conta a artista.
Aproximação do vermelho
Na stand da Galeria Silvia Cintra, três obras de tamanhos diferenciados retomam as tonalidades solares, com predominância dos vermelhos e inspiradas na estética de cores dos filmes dos anos 1970. O uso do policarbonato em tons avermelhados e alaranjados denota um outro percurso, predominantemente solar, que vem sendo trilhado pela artista, presente na última exposição que realizou na Silvia Cintra. "São peças bem distintas dos outros conceitos que venho desenvolvendo, apesar dos materiais serem os mesmos. Os tons vermelhos e avermelhados iluminam as peças com um toque de cinema", antecipa.